포항시립미술관은 우리 지역에서 묵묵히 작업을 이어오고 있는 작가를 연구하여 그 예술세계를 되돌아보고 지역 미술사 정립 및 작가 정신을 널리 알리고자 지역원로작가전을 개최하고 있다 이번 전시는 여성 원로 화가 김정숙1950 포항을 초대하여 작가의 삶과 여성의 삶 그 사이에서 피어오른 김정숙의 다채로운 작품을 소개한다 김정숙은 1950년 포항에서 태어나 1972년 상명여자사범대학 미술교육과를 졸업한 후 서울에서 중학교 미술 교사를 역임하고 1982년 포항에 정착한다 10여 년간 포항예술고등학교와 선린전문대학 산업디자인과에 출강해 지역에서 제자들을 양성하면서 1986년 문예공간에서의 1회 개인전을 시작으로 비로소 본격적인 작업 활동에 매진하게 된다 1990년 아솜터화랑 93년과 96년 시민갤러리 99년 포항 대백갤러리 2007년 포스코갤러리 등 포항의 전시 공간에서 작품을 선보였다김정숙은 중학교 2학년 무렵 아버지가 일본을 다녀오시면서 사온 화구박스를 들고 수도산 보경사 송도해수욕장을 자유롭게 누비며 푸르른 녹음과 찬란하게 반짝이는 윤슬 짠내 가득한 바다내음 보경사의 절경 내연산 12폭포와 계곡의 물소리를 벗 삼아 학창 시절을 보냈다 그때만 하더라도 포항은 조그마한 항구 도시로 문화예술 분야의 환경이나 인프라가 전무한 상황이었다 대다수의 미술인들은 학교 선생님이었고 이마저도 전근이 잦았다 김정숙은 그렇게 제대로 된 미술교육 한번 받지 않고 자연을 스승 삼아 좋아하는 그림을 그렸다 아버지의 권유로 고등학교 3학년 때 서울로 올라가 그림을 본격적으로 배우게 된다 당시 상명여자사범대학교 교수였던 박득순19101990의 화실에서 그림의 기초를 익히며 6년간 문하생으로 대학 생활을 보낸다 그의 유일한 스승이었던 박득순은 인물화를 회화의 기본으로 삼았던 작가로 인체를 다각적으로 데생하고 객관적으로 묘사하는 훈련의 중요성을 항상 강조했다 이러한 가르침 속에서 그녀를 매료시킨 것은 대학 시절 교양과목으로 처음 접한 인체 크로키였다 순간적인 감성과 집중력으로 대상의 동세와 느낌을 표현하고 내재된 에너지와 정제되지 않은 솔직한 감정을 한 장의 종이에 담아내기 시작한다 크로키는 김정숙 작업의 주된 표현 방법에 큰 영향을 미친다 작가는 현장 사생을 중시하며 사진을 보고 그리기보다는 풍경을 눈과 마음에 담아 온 후 캔버스에 옮겨내거나 그 장소에서 바로 크로키를 하여 작업으로 발전시켜 나갔다 재료와 상관없이 그녀의 작품은 순간의 시간과 감정을 고스란히 녹여내고 있다 작품의 소재 또한 작가 개인의 삶과 밀접하게 연결되어 있으며 작품 하나하나가 그녀의 이야기가 담겨있는 한 편의 에세이이자 삶의 궤적처럼 펼쳐진다 지역원로작가전 김정숙 《나의 에세이》는 여성으로서 대학 진학조차 어려웠던 시절 포항에서 그림을 시작하여 지역 여성 화가로서 꾸준한 활동을 이어온 김정숙의 삶과 조형세계를 조망한다 작가는 시대와 상관없이 자신만의 방법으로 작품에 진솔한 이야기와 내밀한 감정을 녹여내어 보는 이로 하여금 공감을 끌어낸다 특히 유년 시절 특별한 추억을 간직한 보경사 인근에서 고향을 지키며 마을 어귀에 항상 서 있는 당산목처럼 김정숙은 지역에 뿌리를 내리고 옛 기억을 토양 삼아 눈과 마음에 새겨진 고향의 향기에 집중하며 자신의 예술세계를 일궈왔다 이번 전시를 통해 김정숙의 새로운 면모를 발견하고 세대를 뛰어넘는 소통의 장이 되기를 기대한다

포항시립미술관은 동시대미술관이자 지역미술관의 역할과 기능을 강화하고자 영남지역 청년작가들의 창작 역량을 집결하여 그들의 작품세계를 조망하는 《누벨바그》를 개최한다 이 전시는 2011년 《진경의 맥》과 2017년 《봄의 제전》을 잇는 세 번째 영남청년작가전으로 당대의 창작 현장 탐색과 지역작가들의 창작 의욕 고취를 동시에 겨냥해 왔다 이번 에디션은 포항을 비롯하여 대구 경북 출신 1980년대생을 주축으로 청년작가 6인이 실천하는 주요 이슈를 살핀다 여기에는 오늘에 발을 딛고 삶의 풍경을 엄숙하게 바라본 그들의 시선이 교차한다 삶은 창조의 근원이자 모티브로 작용하여 조형적 독자성으로 빚어지고 거기서 우리는 청년작가들이 맺은 세계를 발견한다 예술은 삶의 무질서 안에서 질서를 찾아내고 실재를 덮고 있는 가림막을 제거한다고 말한다 여기 6인의 작가들이 그러하다 그들은 삶의 재현을 넘어 마치 리얼리스트처럼 삶의 내면을 파고드는 당연한 사회적 현실을 외면하지 않는다 그것은 개별적인 경험에서 비롯된 실제 조건 아래 삶에 얹힌 뒤틀린 사회 구조와 가치를 걷어 올린 리얼리즘 작품으로 이를테면 어제의 빛과 내일의 그림자를 다루고 어제의 혼돈과 오늘의 열정에 사무쳐 섬광처럼 머무는 세계의 변화를 감지한다 그렇기에 찬란한 순간에 감춰진 인생의 허무함을 놓치지 않으며 솟아오르는 뜨거운 마음도 우리의 우울과 불안도 마주한다 현실은 예술생산을 위한 토대가 되고 세계와의 대화를 발현하는 작업은 이와 관계하는 전통적 실천 방식부터 동시대성을 반영한 실천 양식까지 다양한 양상으로 출현한다 권세진은 전통적 한국화 기법을 현대적으로 재해석 탁본을 응용한 ‘조각 그림’ 방식에 착안하여 오늘의 풍경을 새로운 경험 이미지로 담아낸다 김명득은 미디어아트의 다양한 표현 가능성을 탐구 서로 다른 것 사이에 개입하여 영향을 주고받으며 새로운 형태가 생성되는 관계성에 주목한다 노경진은 섬세한 펜화를 기반으로 기억이 공존하는 복잡한 심리적 공간을 만들며 자유와 무한의 세계 경이로움의 세계를 탐색한다 안효찬은 조각과 설치 작업으로 인간 욕망의 폭력성 자본주의 문명의 암울함 등을 그로테스크하고 디스토피아적인 연극적 풍경으로 구축한다 이성경은 한지와 목탄을 사용하여 생활 반경 안에서 자기 감각이 유동하는 시공을 포착 작가의 인식 세계를 반영하는 특정한 전경을 구현한다 김승현은 자기 지시적 텍스트 건축적 공간 정보 등을 바탕으로 회화 영상으로 조형적·추상적 구조를 변주하며 기하학적 조형미를 탐구한다전시명 ‘누벨바그’는 ‘새로운 물결’이라는 프랑스어로 1950년대 후반부터 약 10년간 프랑스 영화계에 일어났던 운동을 일컫는 말에서 가져왔다 전후 시대 자유롭고 관습에 얽매이지 않는 삶을 열망했던 ‘누벨바그’의 젊은 영화인들은 단순히 소설에 의존하던 영화제작의 현실을 돌아보고 안이한 영화 창작 태도를 비판하며 재편을 주장했다 그들의 영화에서는 기존의 영화 규칙이 항상 존중되지 않았다 가령 그들은 현실 재현을 주된 목적으로 삼지 않았고 오히려 영화의 현실을 노출하여 실재를 탐험하며 매체 자체에 대한 주의를 상기시켰다 누벨바그의 젊은 영화인들이 실행한 독자적인 영화제작 방식 창의적이고 도전적인 태도는 여기 모인 청년작가들의 창작 의지와 비견된다 또한 부조리한 삶과 인간에 대한 실존주의적 감각 세계에 대한 다양한 감수성 개인과 일상에 관한 관심 등도 서로 무관하지 않다 잘 알다시피 젊은 예술가들의 신선한 시각과 주체적 인식 또 도전적인 태도와 실험적인 실천은 일종의 전략처럼 시대를 막론하고 언제나 그들을 대변해 왔다 그들의 이러한 전략은 예술생산의 구체적 과정에서 드러나고 이 과정은 또 유기적인 연결 체계를 형성하며 결과를 구현한다 그렇게 《누벨바그》에 도착한 청년작가 6인 이제 여기서 자기 현재를 재점검하여 치열한 예술항해를 지속하기를 기대한다