포항시립미술관은 ‘철의 물성物性’이라는 주제로 스틸 조각의 미적 특성을 체험할 수 있는 ‘철이 전하는 메시지Steel Material Message’전을 마련하였다 우리 미술관은 개관 이후 스틸 아트 뮤지엄Steel Art Museum으로서의 정체성을 가시화하기 위해 매년 스틸 작품과 관련된 기획전을 개최한다 차갑고 거칠고 무겁게 느껴지는 철은 작가의 손끝에서 뜨겁게 달구어지고 다듬어져 더없이 유연하게 변모한다 이번 전시에서 철은 무게를 잃고 바람에 흔들거리듯 허공에 떠오르듯 부드럽게 다듬어지고 풍경을 그리고 소리를 담은 다양한 스틸 조각으로 모습을 드러내며 강한 생명력을 감상하도록 한다최태훈은 ‘철의 작가’로 잘 알려졌다 그가 오랫동안 천착穿鑿하는 재료가 철이기 때문이다 작가는 철이라는 재료가 가진 표현의 한계를 넘어 독창적인 조형세계를 보이며 에너지 넘치는 활발한 활동을 한다 올해부터 사용하기 시작한 철근 결속선結束線 Steel Wire들은 서로 묶이고 얽혀 바람에 흔들거리는 숲을 이루고 거대한 덩어리는 우주를 담아낸다 철근의 교점 부분을 결속하기 위해 사용하는 이 가는 철사는 잘 구부려져 약해 보이지만 강선이다 그는 자르고 두드리고 휘고 붙이는 직접적인 교감을 통해 철의 물질성을 찾는다 하지만 그의 작품은 단순하게 철이라는 재료가 가진 성질을 드러내는 것에 그치는 것이 아니다 최태훈의 스틸 조각은 집적된 노동과 시간의 산물이다 오랜 시간 수없이 철판을 두드리고 절단하는 고되고 힘겨운 작업 끝에 차갑고 무거운 성질을 지닌 재료는 부드러운 촉감으로 우리의 시선을 자극하기에 이른다 그의 플라스마 불길은 차갑고 딱딱한 재료에 강한 생명력을 불어넣으며 감각의 결정체를 보여준다하석원의 ‘거꾸로 선 집’2015은 스테인리스 스틸 각재를 용접하여 단순한 큐빅 형태의 집을 뒤집어 전시장 바닥에 설치한 작품이다 견고한 벽에 의해 보호받는 집이 아니라 외형적 틀만이 존재하며 외부를 향해 열려 있는 집이다 작가는 ‘집’이 공포와 위협으로부터 자신을 보호하고 추위나 더위 비바람을 막고 그 속에서 삶을 누리는 본래의 기능을 넘어서 그것을 소유하기 위해 인생의 중요한 목표가 되고 삶의 수준을 매김 하는 오늘날 집의 의미에 대해 물음을 던진다 작가는 집이 본래의 기능을 떠나 상징적인 의미가 강조되면서 “우리를 그 안에 가두고 억압하며 단절과 좌절을 경험하게 한다”라고 말한다 그러면서 작가는 집에 대한 우리의 편견과 일상적 시각을 뒤집어 보여준다우징은 철을 두드리고 갈고 다듬는 과정에서 자연스럽게 생긴 쇳가루에 소금물을 섞어 녹물을 만들고 그것을 종이나 철판 나무 위에다 드로잉 하는 작업을 했다 이 ‘녹물 드로잉’은 시간이 지남에 따라 조금씩 변화가 일어나는데 그 상황은 기존의 물감이 주는 느낌과는 사뭇 다른 자연의 색상을 화면 위에 옮겨 놓은 듯한 인상을 주며 철이 가지는 물성의 순환을 표현한다 녹물은 훌륭한 드로잉 물감으로 재탄생한 셈이다 이러한 과정을 두고 작가는 “그 주제는 생명이 있는 철을 조각적 요소의 재료로 이해하는데 그치지 않고 드로잉으로서의 철 작업에 대한 기억을 되살리는 것에 그 의미가 있다”라고 말한다 그리고 2014년부터 우징은 딱딱하고 무겁고 거친 철에 소리를 담아내는 작업을 이어왔다 우징의 손끝의 감각으로 다듬어진 스틸 악기 ‘우징금’과 ‘징기타’는 그 무겁고 딱딱한 철 조각에 아름다운 소리를 시각적으로 보여줌으로써 조각의 의미를 넘어 청각에 더한 매력을 느끼도록 한다 김재각 작가의 작업실은 험준한 지리산 자락으로 둘러싸여 있는 경남 산청에 있다 작업실에는 자연에서 채집한 식물표본과 산의 형상을 붓과 먹으로 자유롭게 스케치한 드로잉이 가득하다 ‘복합적 오해잠시’2016는 스테인리스 봉을 휘어 그 위에 철망을 덧씌우는 작업으로 멀리서 감상하면 골격과 윤곽이 잘 드러나도록 먹의 농담을 이용한 한 폭의 산수화 같다 ‘복합적 오해산’2016도 마찬가지로 차갑고 단단한 스테인리스 철망으로 만들어졌다 그 윤곽선들은 마치 하늘에서 내려보듯 산의 능선과 계곡이 응집과 확산을 반복하며 긴장감과 리듬감을 동시에 전한다 철망을 이용한 굴곡면들은 서로 겹치기도 하고 배경이 드러남으로써 착시와 실루엣 효과를 보여준다 김재각이 사용하는 스테인리스 봉과 철망 철망과 철망은 순간적으로 아크 방전을 일으켜서 발생시킨 열로 용접부를 용융해서 용접하는 방법으로 연결되어 있다 또한 용접기의 열을 이용하여 철망을 그을림으로써 명암의 효과를 이용한 신비로운 분위기의 착색 효과를 살렸다 김재각의 작품을 보고 있노라면 차가운 철망 사이 능선을 타고 올라가는 바람 소리가 들리는 것만 같다 ‘철이 전하는 메시지’는 다양한 철의 물성을 시각적 체험할 수 있도록 구성된 기획전시이다 네 명의 철 조각가의 손에 의해 만들어진 스틸 작품을 통해 우리는 그 변화의 지평이 무궁무진함을 느낄 수 있다 현대조각에서 스틸은 다른 유형에 비해 매우 높은 성취기능을 갖는데 이는 철이 열에 의한 처리가 쉬울 뿐만 아니라 연마나 절단 용접 표면처리 등의 가능성이 상대적으로 쉽기 때문이다 차갑고 거칠고 무겁게만 느껴지는 철은 조각가의 감각적인 손에 의해 가공되어 전시공간을 새롭게 변화시킨다 우리 미술관은 포항의 역사적 경제적 구심점을 이루고 있는 ‘철鐵’을 문화와 접목하여 도시를 쾌적하고 아름다운 공간으로 변화시켜 삶의 질을 높이기 위해 노력하고 있다

<Steel Drawing>은 포항시립미술관의 특성화 방향인 ‘Steel Art Museum’을 가시화하기 위한 기획전으로 드로잉이 가진 재현의 형식뿐만 아니라 본래의 탐구적 기능이라는 가치에 주목하여 철을 매개로한 다양한 예술적 실천을 살펴보고자 한다 이는 철이 가진 물성과 스틸아트Steel Art의 형식적 한계에서 벗어나 동시대미술의 맥락에서 스틸아트의 현재를 바라보고 새로운 비전을 제시하려는 것이다 일반적으로 드로잉이란 표면에 선을 긋는 행위의 결과로 선이 지배적인 에스키스 습작 스케치 등은 회화작업을 위한 전 단계로 인식되고 있다 하지만 드로잉의 기능은 미술의 그것과 함께해 오면서 그 형식과 개념이 변화되고 확장되어왔다 20세기에 들어 미술은 그리는 기법이나 기술적인 부분보다 작품의 의도와 내적인 의미가 중요하게 되면서 드로잉과 회화의 경계는 불분명해졌고 구분하는 의미조차 사라졌다 오히려 드로잉은 재현적 표현 수단보다는 작가의 정신세계 아이디어 개념을 드러내기 위한 역할로 더 큰 위치를 차지하게 되었다 드로잉Drawing에서 드로우Draw의 사전적 의미를 찾아보면 ‘그리다’ ‘끌어당기다’ ‘뽑아내다‘ ‘도출해 내다‘는 뜻으로 어떠한 것의 정수essence를 뽑아내는 행위라고 할 수 있다 때문에 드로잉은 작가의 머릿속에서 아이디어를 끄집어내는 과정부터 그 아이디어를 하나의 예술작품으로 구현하기까지의 과정 전체로 볼 수 있다 결국 시대와 장르를 넘어 예술가들의 공통적 ‘탐구’의 정신은 드로잉을 필연적으로 개념적 표현활동으로 이끌었다고 할 수 있다 드로잉은 ‘의도’를 포함하여 작품을 만들어가는 일련의 프로세스 그 자체이며 예술가들의 공통된 시각언어이자 예술작품의 본질이라는 결론에 다다른다 또한 동시대미술의 형식적 개념적 확장과 함께 드로잉은 장르적 경계 없이 매체와 기술의 변화 속에서 다양한 예술적 가능성들을 연구할 수 있게 되었다드로잉에 관한 이러한 변화를 인식한 가운데 여기 은 선을 위주로 한 ‘그리는 행위’로서의 형식을 보여줌과 동시에 작품 내적으로는 철을 주재료로 창조와 연구 실험의 발현으로서 존재하는 드로잉 작품에 주목하고자 한다 이에 전시에 참여하는 고산금 권남득 김승주 황혜선 등과 같은 4인의 작가들은 평면 조각 설치 영상 미디어 등 여러 매체를 통해 철 드로잉을 흥미롭게 펼쳐 보인다 작품들은 철을 주재료로 다양한 매체와의 관계 속에서 드로잉으로 탐구하고 구체화하는 작업을 제시한다 각각의 작업이 담아내는 철은 철이 가진 차갑고 견고하며 무겁고 정적인 물성의 고정관념에서 드로잉적 요소를 빌어 따뜻하고 유연하며 가볍고 동적인 철로 그 관념의 전환을 유도하고 있다 또한 철 조각의 역사적인 의미와 조형적 모색을 이어가는 동시에 스틸아트의 현재 그리고 미래의 가능성을 고스란히 보여주고 있다 이번 전시는 그래서 우리 삶을 구축해온 철의 의미 그리고 창조적 생명을 가진 예술작품으로서 삶에 새롭게 다가온 철의 예술적 가능성에 대해 알아봄과 동시에 우리 삶에 펼쳐 질 수 있는 예술을 통한 다양한 삶의 가능성도 함께 논해보고자 한다   

포항시립미술관은 디지털 시대에 사는 동시대 예술가들이 ‘자연山水’과 ‘사람人’이라는 주제를 어떻게 해석하고 표현하는가에 대해 알아보는 ‘Digital 山水人’을 마련하였다 자연과 사람은 오랫동안 미술에서 사랑받는 주제이다 시간과 공간의 개념이 확연히 다른 디지털 시대에는 이 주제를 어떻게 표현하는지 고명근 김형기 뮌 임창민 임택 하광석 황인기 등 7명의 작가를 초청하여 알아보는 기획전시이다 이번 전시를 통해 우리의 삶과 직접 또는 간접적으로 많은 영향을 주는 자연과 사람에 대한 이들의 해석과 표현에서 사뭇 다양함과 신선함을 느낄 수 있으며 자연관에 대한 우리의 의식을 깨우칠 수 있는 여러 작품을 만나볼 수 있다 일찍이 중국 북송시대의 곽희郭熙는 잘 그려진 산수화山水畵는 “집안 마루에서 내려오지 않고 앉은 자리에서도 아름다운 자연경관을 깊이 즐길 수 있을 것”이라고 그 의의와 효용에 대해 말했다 회화의 이론적인 틀과 미학적인 전범을 제공한 곽희의 이론에서 산수화는 대상의 단순한 재현이 아니라 “정신의 풍경”이라 말한다 오늘날 디지털 기술의 발달은 과히 ‘혁명적’이라 말할 수 있으며 우리의 일상은 물론 삶 전체에 많은 영향을 미친다 컴퓨터의 등장으로 말미암아 아날로그 세계를 구성하는 자연 물질적인 인공물 비물질적인 문화적 창조물 등은 모두 가상의 현실로 전환할 수 있게 되었다 이번 전시작품에는 실재보다 더 실제 같은 가상이 팽배한 디지털 시대에 산수와 사람에 대한 작가들의 문제의식이 고스란히 배어 있다 그리고 다양한 매체를 통해 미술의 한계를 넘어 자연과 인간의 삶에 대한 일체감을 새로운 시각으로 제시한다

<추당 박영달 회고전사진예술과 휴머니즘>은 우리지역 문화예술운동가로 한국 사진예술사에 사진작가로 이름을 남긴 박영달 선생의 사진예술세계와 생애를 조명해 보는 전시이다 박영달 선생은 1913년 대구에서 태어났으며 1938년 대구일보 포항지사 기자로 부임하여 1986년 6월 2일 작고할 때까지 45년간 포항을 고향으로 삼고 살았다 박영달 선생은 한국사진사와 포항근대문화예술 운동에서 선각자 역할을 해 온 사진가이자 문화예술운동가이다 1958년 1963년 조일국제사진살롱 입선을 비롯하여 1965년 국전 제1회 사진부 1966년 1967년 동아사진콘테스트 1973년 국제사진살롱 등 국내외 유수한 사진 공모전에서 입상하였다 1953년 대구의 미국문화원에서 제1회 사진전을 시작으로 1961년에 같은 장소에서 제2회 개인전을 가졌다 당시 대구는 물론 서울에서도 사진작품으로 개인전을 갖는 일이 거의 없던 상황에서 박영달 선생의 개인전은 한국사진계에서 화제였으며 지금까지 선각자로 높이 평가되고 있다 또한 그는 사진예술의 한계성을 극복하기 위하여 조형예술의 본질론에 입각한 창조의 갖가지 법칙을 연구 하는 등 사진예술 이론가로서의 면모도 보여주었다 우리지역에서는 청포도 다방을 경영하면서 음악 감상실 문학인들의 토론 장소 전시 공간 제공 등 지역문화예술의 사랑방 역할과 지원을 아끼지 않았다 청포도 다방은 일명 <청포도 살롱시대>라는 명칭으로 포항의 르네상스를 일컫는 용어로 지칭되어 지역문화예술의 산실로서 문화예술인들에게 오랫동안 사랑을 받았다 박영달 선생이 이렇게 우리지역에서 다양한 역할을 겸할 수밖에 없었던 까닭은 그 자신이 왕성한 활동가였기 때문이기도 했지만 시대적인 요청이었다는 표현이 옳을 것이다 황무지나 다름 없었던 당시 포항문화예술계는 신념과 열정과 능력을 함께 갖춘 능력자가 필요 했다 그리고 그런 시대적 요청은 박영달 선생과 더불어 이명석초대문화원장 한흑구수필가 김대청이라는 헌신적이며 예술가적인 안목을 갖춘 선각자들의 생각과 잘 맞아떨어져 마침내 오늘날 포항문화예술의 기반이 형성되었다고 볼 수 있다 이들에 의해 포항이 타 지역과의 문화예술 교류와 소통 문화예술에 대한 시민 의식의 저변확대가 이루어지기 시작했으며 이러한 노력은 포항문화원과 포항예총이 탄생하는데 중요한 바탕이 되었다 이번 <추당 박영달 회고전사진예술과 휴머니즘>은 한국사진예술사의 발전 과정과 포항근대문화예술사 정립에 중요한 단초가 되는 전시회가 될 것으로 기대된다

포항시립미술관은 제11회 장두건미술상 수상작가 최지훈의 초대전을 기획하였다 장두건미술상은 포항 미술문화의 초석을 이루고 한국미술 발전에 크게 이바지한 초헌 장두건草軒 張斗建 19182015 화백의 예술정신을 기리고 우리 지역 미술 발전을 위해 제정되었다 수상의 영예를 받은 작가는 그다음 해에 미술관에서 초대전시를 개최한다 이번 전시에 소개되는 최지훈의 인물화는 에어브러시 기법으로 완성된 것이다 클로즈업한 자화상은 그동안 작가가 이어온 ‘욕망’의 주제의 연속이다 작가는 렌즈의 줌을 서서히 끌어당겨 화면 가득히 표정을 강조하며 채웠다 솜털까지 섬세하게 표현하며 살결의 미묘한 변화와 굳게 다문 입술 우직한 콧방울 정면을 노려보는 날카로운 눈빛 세심하게 강조한 눈 둘레와 눈살 눈썹주름 등 사람의 시선을 가장 먼저 끄는 신체 부위인 얼굴에서 표정을 강조한다 그러나 표정은 각 부위의 단순한 변화가 아니고 매 순간의 감정과 의지의 변화가 지속적으로 드러나며 밖으로 나타나 ‘인상人相’을 주게 된다 그것은 표정과 마음상태의 긴밀한 관계를 말한다 인물은 미술의 역사에서 가장 중요한 주제 중 하나이다 서양미술사 역시 ‘인물화의 역사’라고 말할 수 있을 만큼 인물의 존재는 절대적인 영역이었다 왜냐하면 인물의 표정에 따라 끊임없이 변화하는 다양한 형태의 변주와 이념 사상 철학 등의 내면세계까지 표현이 이루어지기 때문이다 최지훈의 인물에 대한 주제의 접근 방법은 서술적인 표현과 상징적인 표현으로 구분할 수 있으며 외적으로 드러나는 것보다 내적인 세계를 찾아내고 잠재된 철학적 사고를 발견하여 근원에 물음을 던지고 있다 그의 인물화는 사실로 일관된 표현 방법을 택하면서도 조형성을 찾고 인간적인 미를 찾고자 하는 의도에서 시작한다 톨스토이Tolstoy 18281910는 인간의 진정한 행복은 우리가 높이 평가하는 권력이나 부 지식이 아니라 건강한 노동과 소박한 삶에서 온다고 ‘바보 이반Ivan the Fool’을 통해 주장한 것처럼 최지훈은 오늘도 그 ‘욕망’을 작업으로 채운다 앞으로 인물화에서 창조적인 미감의 개발과 고유성이 충만한 양식 창출이라는 더욱 괄목할 만한 변화들이 최지훈 작가로부터 가능할 것으로 기대해 본다

2016년 새봄을 맞아 포항시립미술관은 동화와 동심을 주제로 다양한 실험적 작품을 선보일 <동화나라 Wonderland>展을 개최한다 이번 전시는 우리에게 잘 알려진 동화가 작품의 모티브가 되어 어떠한 맥락과 형식으로 재해석 되는지 시각화된 환상과 놀이의 세계가 어떻게 관람객으로부터 동심童心을 환기시키는지 알아보고자 한다 상상은 현실의 이미지를 표방하지만 때로는 현실이 더 허구적일 때가 있다 그러므로 허구적 상상은 허황한 것이 아니라 현실을 해석하는 다른 방식일지도 모른다 세계를 인식하고 받아들일 수 있는 방식들이 다양하고 단 하나의 정답은 없다는 것을 보여주는 것이다 동화는 그러한 맥락에서 삶을 살아가는 태도를 가르쳐 주는 첫 번째 지침서 일지도 모른다 동화 속의 신비하고 이상한 세계와 상황 등장인물들은 우리가 세상을 보고 인식하는 다양한 방식을 이해하고 존중할 수 있는 지혜를 주기 때문이다 또한 아이는 어른이 일반적으로 가지고 있는 관습이나 상투적인 이해 방식에서 벗어난 놀라운 상상력과 무한한 힘을 가지고 세상을 바라본다 이러한 점은 예술의 근본적인 힘과 같다고 볼 수 있는데 예술이 가진 비현실성 비합리성 불가능한 것은 그 무언가를 가능하게 하는 창조적 생명력을 가진다 이번 전시에 참여한 9명의 작가는 현실과 비현실 실제와 환영 규범과 일탈 등 시간과 공간의 경계를 넘나드는 상상력을 흥미롭게 펼쳐 보일 것이다 1전시실에서는 우리에게 잘 알려진 동화를 재해석한 회화 사진 영상 작품이 전시되며 4전시실은 동심을 주제로 회화와 설치 작품이 전시된다 3전시실에는 포항을 대표하는 동화작가의 특별전이 전시되며 2전시실에서는 OHPOverhead Projector를 이용하여 동화 속 이미지들을 구성하며 놀이할 수 있는 체험 공간이 마련된다