장두건 선생은 포항시 흥해 초곡리 출생으로 우리나라 근현대미술사를 대표하는 화가이며 우리 지역미술계의 초석으로서 한국미술 발전에 크게 이바지하였다 2009년 선생은 고향의 미술관 건립을 귀히 여겨 문화유산으로서 가치를 지니는 소중한 작품들을 기증하였다 포항시립미술관은 개관의 의미를 더하고 선생의 기증 정신을 기리고자 장두건 선생의 호를 따서 ‘초헌 장두건관’을 마련하고 선생의 작품을 상설전시한다 선생의 혼이 깃든 역작들로 이루어지는 전시는 선생의 예술세계를 고향의 시민은 물론 후학들을 위해 널리 알리고자 마련하였다 장두건 선생은 2015년 6월 3일 영면永眠하였다 이번 전시는 그동안 기증한 작품과 영구 임대한 작품 중에서 꽃의 소재로 제작한 작품들로 꾸며졌다 도식적이면서 선線적인 특성을 잘 보여주는 작품들이다 故 장두건 선생이 남긴 작품들과 업적은 우리 지역민들에게 자긍심을 심어주는 데 중요한 역할을 할 것이다

포항시립미술관은 일상적인 혹은 익숙한 사물이 흥미로운 정체로 탄생하는 현장 <이상한 사물들> 전시를 개최한다 이를 위해 사진설치 드로잉 영상 등 다양한 매체를 활용하여 독자적인 창작영역을 구축해 온 장명근 김준 정서영 츠요시 안자이를 초대하였다 이들은 청각적 질료로 가시적 세계를 구체화하거나 시각적 질료로 비물질적 세계를 구현하며 체험적 탐색이 가능한 세계를 구축한다 그 세계에는 특별하지 않은 사물들을 간결하게 등장시켜 공간을 형식화한다 자리한 사물은 그 기원적 의미와 가치가 지워지고 다양한 감각으로 접근이 가능한 다른 사물로 실재한다 통상적으로 사물은 우리 의식 밖에 있는 ‘모든 구체적이고 개별적인 존재’이다 우리는 관념의 형태에 따라 합당한 이름을 사물에 부여하여 분류하고 인식한다 하지만 하나의 사물이 눈에 보이는 존재로서의 의미와 읽히고 이해되는 존재로서의 의미 사이에 존재하는 간극을 수없이 경험했다 이 전시는 바로 그 간극을 적극 수용하여 의미작용을 일으키는 주체로서 사물을 대상화한다 그 결과 사물은 어떤 본질에 접근 용이한 현상적 존재로 실재하며 관람자를 맞이한다장명근 김준 정서영 츠요시 안자이 각자가 내놓은 사물은 자연으로서 존재하지 않으며 본디 그대로의 용법으로도 쓰이지 않는다 사실 오늘날의 예술현장에서 특별하지 않은 일상적 사물의 예술적 활용은 통상적이며 익숙한 사물과의 낮선 만남은 공식적이다 또한 일상적 삶의 예술적 활용은 예사롭고 보통의 삶을 변주하는 메커니즘은 관용적이다 <이상한 사물들>의 사물 역시 이러한 예술적 활용규칙의 범주에 속한다 하지만 여기서 주목하는 것은 사물을 활용하는 실천적 행위나 그 과정이 아니라 예술적 관용법이 낳은 형식적 태도만으로는 분석할 수 없는 현상이다 이 현상은 관련성 없는 사물이 등장하여 만들어내는 작위적 상황으로 무한한 해석의 과정을 요구하는 열려 있는 결과이다 이것은 또한 손에 잡히거나 눈에 보이는 대상을 초월하여 의미적으로 조합하고 이해하도록 만드는 구체적인 체계이다 지금의 존재로서 현실감이라는 조건을 형성하는 사물은 결국 다양한 감각으로 감지되고 인식되어 사유의 토대를 마련한다장명근 김준 정서영 츠요시 안자이는 사물을 바라보는 관람객의 습관화된 시선을 붕괴시켜 사물에 잠들어 있는 말을 깨우고 연결하여 시적 마주침의 순간을 창출한다 창조는 사물의 관념이 전복되는 순간 시작되고 그 현상적 실체를 인식하는 것은 전복을 주도한 감각적 반발로부터 힌트를 얻는다 마치 연극무대에 등장하는 연기자들처럼 전시장에 출현한 사물들은 공간을 조각하고 무대의 질서를 만들며 관람자와 마주하는 시간 속에서 스스로의 존재를 증명한다 삶으로부터 도착한 이 사물들은 세상을 사물 그대로의 가치로 묘사하지 않는다 그 보다는 세상과 관계하는 다양한 정서적 정신적 유형을 추구하고 감정적 비약을 허용하는 낭만적 분위기를 자아낸다 어느 날 문득 사물에 깃들어 있는 정서를 통해 자신의 감정을 보다 또렷하게 인식했던 것처럼 어쩌면 관람객은 여기서 예상치 않은 통로를 만나고 그 길에 닿아 있는 세상의 본질을 파악할 수 있을지도 모른다 이는 삶의 현실은 더없이 비현실적이고 또 예술의 낭만은 더없이 이성적이기에 가능하지 않을까

포항시립미술관은 ‘철鐵의 물성과 비非물성’이라는 주제로 조각과 설치작품의 미적 특성을 체험할 수 있는 ‘Steel material & immaterial’을 마련하였다 전시를 통해 문화나눔을 실천하고 시립미술관의 차별화 전략인 ‘스틸 아트 뮤지엄Steel Art Museum’을 가시화하기 위한 이번 전시는 두 곳에서 순차적으로 진행된다 먼저 우리나라 경제발전의 원동력인 POSCO의 창립 49주년을 기념하여 포스코갤러리에서 ‘찾아가는 미술관’으로 개최되고 이어서 포항시립미술관에서 관람객을 맞이한다 여기서 우리는 철의 강한 물성을 드러내는 작품과 움직임 빛 소리 그림자 등의 비물질적인 요소를 극적으로 살려 시각적인 효과를 드러내는 스틸 작품들을 만나볼 수 있다 철은 한국조각에서 가장 중요한 표현 재료 중의 하나로 1950년대 후반부터 1960년대에 등장하였다 6ㆍ25전쟁 이후 새로운 시도를 모색하던 젊은 작가들은 뜨거운 불로 단단한 철을 녹여가며 시대의 아픔을 담아낼 수 있는 새로운 기술에 매료되었다 당시에는 철이라는 재료 자체가 새롭고 현대적이라고 여겼으며 특히 앵포르멜Informel 경향의 추상적인 조각은 용접기술을 이용하여 쉽게 제작할 수 있었다 그 이후 금속산업의 눈부신 발전과 함께 철은 다른 조각재료에 비해 매우 높은 ‘성취기능’을 가진다 그것은 열에 의한 처리가 쉬울 뿐만 아니라 연마 절단 용접 주물 각인 형성 정착 압축 등 표면을 처리하는 가능성이 상대적으로 어렵지 않기 때문이다 이번 전시에 초대된 4명의 작가는 철을 재료로 강한 물성을 드러내는 작품 비물질적인 요소를 접목한 작품 등으로 조각 예술의 무궁무진한 가능성을 보여준다

2017년 새봄을 맞아 포항시립미술관은 ‘놀이’를 주제로 실험적 작품을 선보이는 을 개최한다 이번 전시는 인간의 총체적인 경험으로서 놀이와 미술이 서로 공감하며 다양한 맥락과 형식으로 시각화 되는 현장을 펼쳐보이고자 한다 이는 놀이 행위가 지닌 유희적 가치뿐만 아니라 몰입과 자유의 순간 그리고 창조성과 사회성에도 주목하려는 것이다 이를 통해 놀이가 그 어느 때보다 현대인에게 필요한 행위임을 인식하고 관람객에게 작은 축제와 같은 휴식의 시간을 제공하고자 한다 놀이에 대한 우리의 태도는 이중적이다 우리는 놀이와 아이들의 행복을 연결하여 긍정적으로 생각하는 반면 놀이의 참여자가 어른일 경우 놀이를 부정적인 행위로 해석하기도 한다 그도 그럴 것이 자본주의사회 구조 속에서 보았을 때 놀이는 가치를 생산하는 노동과 달리 비생산적이고 비경제적이며 현실도피적인 성격을 가지기 때문이다 그럼에도 불구하고 우리는 그 대상이 누구이든 놀이가 우리에게 주는 다양한 긍정적 측면을 잘 알고 있다 ‘놀이’는 순수하게 ‘하다’라는 행위 자체가 본질이 되는 ‘자기 목적적 행위’ 로서 현실이탈의 즐거움과 함께 몰입과 자유를 경험하게 한다 놀이의 현실이탈 방식은 일종의 경쾌함 즉 현실의 세계에서 짊어져야하는 ‘무게’가 존재하지 않는 다른 세계를 만들어내는 것이다 이 세계는 놀이의 리듬과 하모니를 가지며 새로운 세계의 창조와 해체의 연속이 가능한 무한히 열려진 세계이다 때문에 놀이가 아무리 진지하더라도 놀이하는 자의 마음은 가벼우며 즐겁고 명랑하다 이러한 놀이는 미술과 공통된 성격을 가지는데 우리는 미술 행위나 작품에서 놀이적 요소를 상당 부분 발견할 수 있다 미술을 창작하고 생산하는 과정에서는 필연적으로 놀이 정신이 깃들게 되며 놀이의 과정 또한 예술가가 창조과정에서 누리는 것과 같은 즐거움을 느낄 수 있다 또 놀이는 자체적으로 질서와 깊은 연관성을 갖고 아름다워지려는 경향을 내포함으로써 미학의 한 부분이 된다 우리가 놀이의 요소들을 묘사하기 위해 사용하는 긴장 균형 대비 변화 해결과 같은 용어들은 아름다움을 설명하려는 용어들과 상당히 중복된다 그리하여 놀이 행위와 미술을 감상하는 것은 우리에게 정신적인 휴식의 시간을 선물하며 삶을 긍정적으로 살아갈 수 있는 에너지로 작용한다 앞서 놀이는 현실의 세계와 분리시켜 일상의 중압감을 벗고 행위에 몰입하게 함으로써 자유로움과 즐거움을 느끼게 한다고 하였다 전시를 보는 것도 마찬가지다 우리는 미술작품을 통해 다양한 감각적 만족감을 느끼며 현실의 고정관념을 깨고 삶을 새롭게 인식할 수 있는 힘을 얻는다 놀이와 미술을 통해 현실에서 보지 못했던 것을 보게 되고 현실에서 깨닫지 못한 것을 다시금 깨닫게 되는 것이다 이렇듯 놀이와 미술은 어느 것에도 갇혀지지 않은 자유로운 것으로 변화하는 세상에 유연히 대처할 수 있는 능력을 길러준다 지금까지 인류가 그러했듯이 놀이를 통해 삶을 이겨내고 문화를 만들고 예술로 이어져 우리는 여전히 놀이하고 있는 것이다 이는 놀이와 미술이 상호 공통적 가치를 가지고 있음을 입증해 준다 <Play Art 놀이하는 미술>은 평면 영상 설치 등 다양한 장르에 걸쳐 작업하고 있는 6인의 작가가 참여하여 놀이와 미술로 공감하는 시간을 가지고자 한다 전시는 놀이와 미술의 상관관계에서 변화하는 사회 신체 사고를 인지한 9점의 작품을 선보인다 작품들은 놀이에서 조형성과 철학적 의미를 발견하고 놀이의 형식을 빌려 예술작품으로 발현하며 진화하는 놀이행위를 통해 변화하는 사회를 인식하고 있다 전시를 통해 이같이 시각화된 놀이를 감상하고 미술로 놀이함으로써 몰입과 유희의 시간이자 잠시나마 현실의 짊을 내려놓는 가벼운 시간이 되길 바란다  

포항시립미술관은 지역예술문화의 생태계를 조성하고 그 자생력을 확보하기 위해 다양한 조형예술방식으로 활발하게 창작활동을 이어가고 있는 8인의 청년작가 노기훈 이종길 서재민 정지현 김창수 윤동희 김성윤 박정기를 초대하여 을 마련하였다 이는 영남지역 출신으로 혹은 영남지역을 기반으로 활동하는 작가들의 창작역량을 한 데 집결하여 동시대 미술의 보편성 안에서 그 미학적 현주소를 살펴보고자 함이다 이와 함께 지역미술에 대한 지역미술관의 역할을 고민하고 나아가 지역미술을 재정의함으로써 새로운 획정을 시도하고자 한다 이러하듯이 은 ‘영남지역’이라는 공통 키워드로 함께한 작가 8인의 전시로 회화 사진 영상 설치 등 다양한 예술매체를 통해 그들은 각자의 문제의식을 드러낸다 사실 전지구화된 오늘을 살고 있는 작가들을 ‘영남·청년작가전’이라는 모호한 물리적 지형 상황으로 에워싸는 것은 그들을 태생적 한계에 혹은 한 지점에 가두는 것이다 이러한 조건은 자칫 동시대 미술의 미학적 패러다임에서의 ‘주류’라는 주도적 위치로부터 작가들을 멀어지게 하는 위험부담을 수반한다 하지만 은 작가 8인의 작품을 각기 고유한 미학적 의도로 흡수하며 지역적 접근으로 출발한 전시의 한계성을 허물고 지리학적 의미 그 이상의 미학적 가치를 생산한다 이는 예술의 본질을 바라보는 작가들의 태도와 창작방식이 갖는 흥미로움으로 가능하다 전시 제목 은 스트라빈스키가 작곡한 동명음악을 차용한 것으로 원작은 ‘도래한 봄을 예찬하고 감사하는 원시적 희생제의犧牲祭儀’를 소재로 생명의 근원인 대지를 찬양하고 그 대지로부터 다음의 생명을 약속받기 위해 산 자를 희생물로 바치는 삶과 죽음의 숙명적 순환을 그려낸다 죽음의 계절인 겨울은 무한한 생명력을 지닌 봄을 향해 희망을 품으며 웅크리고 있지만 생명의 태동을 위해 다른 생명을 요구하는 봄은 잔인하게 존재한다 여기 은 절망적 열망으로 가득한 세상의 침묵을 깨우는 작가 8인의 조심스러운 발걸음으로 1 3 4전시실에서 전개된다 세상에 존재하는 크고 작은 움직임과 변화에 관심을 기울이고 감각을 북돋으며 그려낸 작가들의 창조적 여정을 통해 전시는 삶을 발언하며 세상의 구조들을 가시화한다 봄은 삶과 죽음을 동시에 품은 모순을 뛰어넘으며 내외로 충돌을 마다하지 않고 축제는 발견과 창조의 순환 위를 걷는다 봄은 창조적 에너지로 삶에 생명을 부여하고 예술은 패러독스와 패러디로 그리고 아이러니하게 삶을 폭로한다   1전시실에는 노기훈 이종길 서재민 정지현이 일상적 삶의 진실을 패러독스하게 들춰낸다 노기훈은 철도 1호선을 따라 인천역에서 노량진역까지 걸어 다니며 포착한 풍경에 대한 기록 사진을 선보이고 이종길은 도시의 풍경을 마치 안개 속에 집어넣은 듯이 몽환적으로 그려낸다 서재민은 현실적 감각경험으로 꿈에서 목격한 미혹의 장면을 화폭에 담아내고 정지현은 반복적 산책으로 발견한 소소한 풍경에 정치적 사회적 환경적 관심을 응축한다 계속해서 3전시실에는 상징적 표상인 비둘기를 레디메이드로 치환하여 사회적인 문제를 제기하는 윤동희와 감정을 표출하는 매체로서 얼굴과 그 태도 사이에 존재하는 관계를 펼치는 김창수가 자리한다 그들은 역사와 감정을 패러디한다 마지막으로 4전시실에서는 김성윤과 박정기의 창조적 인위성이 우리를 아이러니하게 맞이한다 김성윤은 작품의 요소로서 내용과 재배치되는 회화기법으로 피상을 소환하는 회화적 여행을 통해 그 실험을 이어 나간다 박정기는 정신적 유목민처럼 이상과 실현이라는 두 지점 사이를 고찰하며 자신과 현실을 연결 짓는 세상을 담는 모델들을 제시한다 지역을 앞세운 전시의 의의는 그것이 외부와 연계하여 그 한계성을 초월함으로써 교류할 수 있는 가능성에서 비롯된다 이에 지역미술관은 지역이라는 특질 위에서 지역적 예술문화의 정체성을 외부로 확장하는 트램펄린이기를 희망하며 그 역할을 공고히 하기 위해 새로운 기회 창출을 꾀한다 이에 은 또 다른 기회로서 사라지는 경계로 지역을 위배하고 그 위의 공동 상황에서 여덟 개의 봄 그 고유한 예술적 세계관으로 이동할 수 있는 가능성의 장을 확보하고 출발점을 설정한다 그리고 그 길에서 예술실천의 현장을 증언하는 작품들은 자기의거自己依據적으로 작동하며 동시대 미술로서 그렇게 존재한다  

포항시립미술관의 소장품은 미술관 운영의 필수적인 구성요소이며 과학적인 관리를 통해 영구 보존과 후대에 안전하게 전승함을 목적으로 매년 체계적으로 수집된다 지난해 소장품 수집정책은 시립미술관 운영위원회에서 소장품 수집 계획을 세우고 그 근거에 따라 이루어졌다 ‘2016 신新소장품전’은 지난해에 수집한 작품으로 구성하여 우리 미술관의 소장품 수집정책과 현황을 소개하기 위해 마련하였다우리 미술관은 차별화와 특성화를 위해 스틸 관련 작품과 지역미술사 정립을 위한 지역작가 작품 기획전시에 출품된 작품을 우선 대상으로 수집한다 지난해 수집된 작품은 총 35점이다 수집유형별로 보면 구입 12점 기증 9점 포항스틸아트페스티벌 운영위원회로부터 관리전환된 14점 등이다 지난해 구입작품은 상반기와 하반기로 나누어 소장품 수집공고를 통해 접수한 작품을 부문별 전문가로 구성된 작품평가위원회에서 심의하여 결정하였다 그리고 관리전환은 2015년에 개최한 포항스틸아트페스티벌에 전시한 작품 중에서 페스티벌 운영위원회에서 구입과 기증받은 것이다 우리 시민에게 2016년에 수집된 작품들을 소개하고 예술적 가치를 공유하기 위해 마련된 이번 전시는 기증작품과 관리전환된 작품을 제외한 8점의 조각과 4점의 회화로 구성하였다