포항시립미술관은 2020년 새해를 맞이하여 2020 소장품전 <포항 풍경>을 마련하였다 이번 전시는 소장품 중 포항을 주제로 한 김우조 이경희 박영달 작가의 작품을 선보인다 이들은 포항의 아름다운 풍경을 각기 다른 매체인 판화 수채화 사진으로 담아내어 지역 미술사 연구에 중요한 의미를 가지고 있다 세 명의 작가들은 191020년대 출생하여 일제강점기와 한국전쟁 등 근현대 격변기의 암울하고 절망적인 시대를 살아왔다 그럼에도 불구하고 시대의 비애보다는 현실적인 우리의 삶의 모습과 풍광을 기록하여 내면의 마음을 은유적으로 드러내고자 했다 이번 소장품전은 옛 포항의 생생한 풍경과 지역적 특색을 가장 잘 드러내는 작품을 엄선하여 선보인다 포항 근대문화예술사 정립에 중요한 위치를 차지하는 세 명의 작가를 소개하여 과거의 포항을 돌아보고 지역 미술을 재조명하고자 한다 앞으로도 포항시립미술관은 포항의 정체성을 드러낼 수 있는 작가와 작품들을 수집 연구하여 그 미술사적 가치를 다양한 방식으로 조명하여 시민들에게 소개하고자 한다 김우조 19232010 경북 달성군김우조는 늘 회화 작품의 그늘에 가려 한 수 아래로 평가받던 판화를 개척한 작가이다 그는  계성중학교 5학년에 재학 중이던 1941년 일본유학 후 처음 부임한 서진달 선생을 통해 데생과 수채화 기초를 배우며 화가의 꿈을 키웠다 같은 해 친구를 그린 작품 <책을 읽는 소년>으로 조선미술대전 입선을 수상한다 이 수상경력을 계기로 선생님으로 취직하게 되고 첫 부임지인 청도군 송서초등학교에서 동료가 보여준 대장경판을 찍은 불화를 보고 큰 자극을 받아 판화에 관심을 가지게 된다 1960년대 초 해인사에 방문하여 실제로 팔만대장경판에 새겨진 불경 목각을 보고 큰 감동을 받아 평생 판화를 연구해야겠다는 결심을 했다고 전해진다 김우조의 판화 작업은 모두 독학으로 개척된 것이었으며 주로 우리 주변에서 볼 수 있는 일상적인 삶의 모습 또는 풍경을 판화로 제작했다 이번 전시에 소개된 <죽도시장>1971 <조선소>1974 <남빈동 어시장>1977은 작가가 본격적으로 목판화 작업에 돌입한 1970년대 제작되었다 그가 포항에서 미술 교사로 재직하던 시절에 대한 기억과 남겨둔 스케치를 토대로 구성한 작품으로 추정된다 김우조는 직접 목격한 자연 풍경이나 삶의 모습을 스케치나 수채화로 기록해 두었다가 판화로 제작하는 방식을 취한 것으로 알려져 있다 작가는 목판화에 집중하는 중에도 수채화나 유화를 중단한 적이 없었으며 자신의 예술세계를 구현하는 데 있어 특정 장르로만 자신을 한정시키지 않았다 이경희 19252019 대구이경희는 한국미술사에서 수채화 장르를 회화의 한 영역으로 발전시킨 작가이다 국내 수채화는 1910년대 일본의 미술학교에서 유학을 마치고 돌아온 작가들에 의해 전개되기 시작했다 1800년대 중반 영국의 수채화가 일본으로 유입되었고 서양화의 기반이 없었던 한국에서 학교 미술교육과 사생대회 그리고 조선미술전람회 등을 통해 서양화가 자리 잡게 되었다 이경희 또한 1939년 일본으로 건너가 상업학교를 졸업한 후 1946년 경상북도 중등교원 양성소에서 미술을 전공했다 1949년 제1회 국전에서 <포항의 부두>로 특선을 수상한 후 포항을 배경으로 한 수채화 작품으로 특선·입선을 여러 차례 수상하며 포항의 아름다운 풍경을 화단에 널리 알리게 된다 그와 포항의 인연은 김우조 작가와의 평소 친분으로 자연스레 포항에 자주 방문하면서 시작되었다 다양한 풍경을 지닌 동해바다와 일본식 가옥을 떠올리게 하는 구룡포의 풍경은 작가를 매료시키기에 충분했으며 푸르른 바다와 맑은 하늘 그리고 해수욕을 즐기는 사람들과 어부들의 모습은 작가에게 이국적인 풍경으로 다가왔다 사생寫生을 기반으로 제작된 그의 수채화는 유채와 달리 즉흥적 감수성으로 그려져 작품에서 경쾌함과 율동성이 느껴진다 구체적인 묘사보다는 이경희 만의 간략하고 힘 있는 붓 터치로 독자적인 조형성을 구축해냈다 특히 이번 전시에 선별된 작품들은 국전 수상작을 중심으로 1940년대 후반부터 1970년대 까지 포항의 아름다운 풍광을 담고 있다 작가의 독창적인 수채화 표현 기법으로 담아낸 생생한 그 시절 포항을 느껴보길 기대한다 박영달 19131986 대구박영달은 한국사진사와 포항 근대문화예술 운동에서 선각자 역할을 해온 사진가이자 문화예술운동가이다 그는 한국 전쟁 당시 사진에 관심을 가지게 되었으며 대구를 중심으로 활동한 1세대 사진가 구왕삼과의 교류를 통해 자신만의 사진 세계를 정립해 나갔다 당시 사진계는 해방 이후 구왕삼을 중심으로 리얼리즘 사진운동이 전개되고 있었다 이들은 회화적 감수성이 가미된 사진을 거부하고 사회적 현실에 초첨을 맞춘 대상 자체의 본질과 특성을 포착하는 ‘순수 사진’을 추구했다 박영달 역시 시대상황을 반영한 리얼리즘 사진을 추구했으며 사진은 ‘인생의 주제’를 담아야 한다고 믿었다 그는 1957년과 1961년 대구 미문화원에서 개인전을 개최하여 사진예술계에서 큰 주목을 받았다 당시 사진으로 개인전을 개최하는 것 자체가 매우 이례적인 일이었기 때문에 선구자로 평가받고 있으며 그 다음해인 1958년 조일국제사진살롱에서 입선을 수상하며 명성을 얻기 시작했다 포항 최초의 사진작가 박영달과 포항의 인연은 그가 대구일보 포항지사 기자로 근무하게 되면서 시작되었다 박영달은 1938년부터 1986년 6월 2일 작고할 때 까지 45년간 포항을 고향으로 삼았으며 생활의 근거지였던 포항의 모습을 사진으로 남겼다 그의 작품은 사진의 본질적 속성인 기록에 그치지 않고 예술적 감수성을 끌어내 그 시절의 모습을 따뜻하게 담아낸다 서민의 삶을 기록한 리얼리즘 사진가 박영달의 사진을 통해 우리 지역의 생생한 삶의 현장과 생활상을 엿볼 수 있다 그는 사진 외에도 1952년부터 1966년까지 청포도 다방을 운영하며 포항의 문화예술 발전에 기여하였으며 이곳은 미술 관련 전시뿐만 아니라 문화예술인들이 모여 담소를 나누거나 음악을 감상하는 장소로 사용되었다

오늘의 미술가들은 사회 전반에서 불거진 정치 경제 기술 등을 적극적으로 반영한 의제를 내세우고 학제 간 통섭으로 이룬 새로운 방식을 통해 혁신적인 예술을 만들어낸다 주지하다시피 오늘의 많은 작품들은 회화나 조각과 같은 전통적 범주로 묶기 내기 어렵고 겉으로 보이는 모습만으로 더는 무엇이 ‘예술’이라고 단정 지을 수 없게 된 지 오래다 굳이 아서 단토의 견해를 강조하지 않더라도 하나의 양식이나 하나의 차원 등에 따라 예술을 분류하기에 오늘의 미술은 의도와 실현 방식이 너무나 다원적이라는 것을 잘 알고 있다프랑스 미술이론가이자 큐레이터인 니꼴라 부리오는 2004년 출간한 그의 저서<포스트프로덕션>에서 급진적 다원성을 기반으로 한 동시대 예술 실천의 특이성과 공통점을 규정하기 위해 “우리가 이미 갖고 있는 것으로 무엇을 할 수 있는가”라는 질문을 던진 바 있다 물론 ‘이미 갖고 있는 것’에서 뒤샹의 레디메이드readymade를 떠올릴 수 있지만 여기서 부리오는 ‘이미 제작된already produced’ 형식을 말하고자 한다 그에게 예술 실천은 이미 존재하는 예술 작품의 형식을 샘플링하거나 전용轉用하는 것 혹은 사용 가능한 문화적 생산물을 해석하거나 재생산하는 것 나아가 재전시하거나 사용하는 것을 의미한다 따라서 예술 작품은 하나의 종결점이 아니라 다른 작품이나 프로그램 내러티브 등에 사용될 수 있는 가능성을 내포한 연속물의 한순간이 된다 결국 오늘날 예술가들은 형식을 구성하기보다는 형식을 프로그램화한다고 그는 설명한다 <리믹스>는 부리오의 이러한 예술 실천의 개념을 수용하며 매체의 한계에 끊임없이 도전하고 확장하는 오늘의 미술가 권오상 홍승혜 뮌 이창원과 함께 오늘의 상황을 살피고자 한다 사실 리믹스는 ‘기존 음원의 멀티트랙을 다른 형태로 믹싱하여 재탄생 시키는 방법’을 일컫는 음악 용어로 여기서는 동시대 미술가들이 창작영역에서 사용하는 실천 방식을 상징하며 전시와 전시 작품 전체가 어우러지는 특정 현장을 아우른다 <리믹스>에 함께하는 이들 4인팀의 작가들은 기존 예술작품의 형식을 차용하고 기존의 경제적 기술적 문화적 산물과 데이터를 전용한다 작가들에 의해 형식은 예술이 되고 시대의 삶은 예술로서 인용되며 선택된 사물은 예술로 자리한다 권오상 홍승혜 뮌 이창원이 차용하고 전용하여 창안한 체계는 예술 생산의 동력을 끌어내며 의미와 특이성을 구현해낸다 이때 재료로써 사용한 형식이나 데이터 이미지에 깃들어 있는 익숙함은 이 체계를 통해 새로운 존재로 생산된다 그래서 <리믹스>는 자유로운 태도로 세상을 수용하고 병합하는 작가들이 ‘이미 갖고 있는 것’을 예술적으로 사용하고 이와 관계하는 다양한 형태들을 제안함으로써 미장센을 구축한다 결과적으로 <리믹스>는 그 자체 역시 기존에 존재하는 이질적인 작품들로 새로운 틀을 짜고 구조를 엮어냄으로써 작동하는 리믹스 현장을 펼친다 

조각가 오종욱19341995은 한국전쟁 참전의 개인적인 경험과 기억에서 비롯된 고통과 절망 그리고 인간 실존에 대한 탐구를 지속적으로 전개해온 작가이다 그는 삶과 죽음 그리고 사회의 부조리함에 대한 근원적인 물음을 용접기술을 이용한 구상적 인체 조각으로 선보여 전후 철 용접 조각을 대표하는 작가로 평가받아왔다 또한 오랜 세월 뇌리에 남은 전우에 대한 기억을 통해 내면의 자아를 드러내는 <분신分身> 시리즈로 독자적인 조형 언어를 구축했다 이번 전시는 작고 25년 만에 열리는 첫 회고전으로 초기작인 1960년대 작품부터 작고하기 3년 전 제작한 1992년 작품까지 유족에게 기증받은 40여 점을 소개한다오종욱은 1934년 1월 30일 황해도 신천군 신천읍 사직리 236번지에서 태어났다 개성 공립 공업중학교 기계과 재학 중 한국전쟁이 발발하고 17세의 어린 나이로 1950년 12월 30일 육군 보병 일병으로 자원입대하게 된다 0181978번 오종욱 일병은 전투 중 총상을 입게 되고 그 상처를 지혈해주던 전우 양 일병이 눈앞에서 일말의 비명과 함께 쓰러져 죽음을 맞이하는 것을 목격한다 이 장면은 그가 조각 공부를 시작하는 계기가 되었으며 조각가 오종욱의 작품세계 전반에 영향을 미치게 된다 그는 1959년 서울대학교 미술대학 조소과 졸업 이후 제8회 《국전》에서 <패배자>로 문교부장관상을 수상하며 주목받기 시작한다 오종욱은 인간 실존에 대한 문제의식과 시대적 비극성을 조형적 형식의 완성을 통해 보여주고자 했다 그의 초기 작품은 삶의 고통과 비애가 드러나는 비극적 인체 형상으로 전후 사회의 부조리한 상황을 표현하고자 하는 작가의 의지가 드러난다 1970년대에 접어들면서 작가는 다양한 형식적 변화를 시도한다 이 시기부터 작품들의 명제는 <분신分身>으로 붙여지며 인체 형상이 다소 부드러워지고 양 일병의 분신들이 등장한다 198090년대에는 작가 내면의 실존적 탐구를 통한 조형적 모색기를 거쳐 정형화된 <분신> 시리즈를 선보인다  전시구성은 1960년대 초반부터 1990년대 초반까지의 작품을 두 시기로 나누어 살펴본다 4전시실 첫 번째 “실존주의와 조형적 모색 196070년대”에서는 그의 초기작품이자 실존 의식을 표현한 <이단자> <배신자>와 <분신> 시리즈의 조형적 모색기 작품들을 소개한다 두 번째 “인간 내면 탐구와 분신分身 198090년대”에서는 형식적 정형화가 이루어진 <분신> 시리즈를 소개한다 3전시실은 작가 연대기 및 미공개 드로잉과 스케치 사진 등 아카이브 자료를 통해 조각가 오종욱의 예술세계를 종합적으로 파악할 수 있도록 구성했다 기증작품전 <조각가 오종욱>을 통해 한국 현대 조각의 전개 과정에서 오종욱의 위치를 재조명해보고 그의 예술적 성취를 함께 살펴보는 소중한 기회가 되길 기대한다