포항시립미술관은 제15회 장두건미술상 수상작가 이종길의 전시 《일상은 처음부터 낯익지 않았다》를 개최한다 포항시는 한국 근·현대미술을 대표하는 초헌 장두건 선생의 예술 업적을 기리고 지역 미술 발전을 위해 장두건미술상을 제정하였다 포항시립미술관은 공모를 통해 선정된 수상 작가에게 이듬해 개인전을 지원함에 따라 2019년 수상 작가인 이종길의 전시를 마련하게 되었다수상작가 이종길은 모호한 풍경을 통해 일상을 살아가는 도시민의 공허하고 불안정한 심리와 작가의 사회적 부조리함에 대한 비판적인 시선을 드러내는 작업을 이어오고 있다 명확한 색과 묘사로 특정한 대상을 화면 내에 구성하는 것을 주로 볼 수 있는데 이는 일상의 시간 내에서 대상을 고립시키는 작가만의 방식이다 고립된 이미지는 단순히 일상 속 대상의 재현을 넘어 예술가 혹은 개인의 내면 심리를 드러낸다 이미지는 현상태를 직면하고 다시금 일상을 변화시키고자 하는 지점이기 때문에 자족적이고 독립적인 형상이 된다 이종길의 회화에서 일상을 흐릿한 묘사로 담아낸 풍경 이미지와 유채색의 명확한 형상은 주된 골격을 이루게 된다개인이 겪는 일상은 반복으로 인해 새로운 자극이 되지 않는다 작가는 사회적 구조 속에서 일상이 무의식적으로 인식되는 것에서 이탈한다 《일상은 처음부터 낯익지 않았다》는 재인식을 통해 낯설게 바라 본 일상에 얽힌 작가의 개인적 사회적 시선을 조망한다 4전시실은 이러한 일상 풍경과 형상의 변화를 볼 수 있는 작품으로 구성되어 있으며 3전시실에서는 사회의 단면을 드러낸 사건이나 부조리한 사회 구조를 냉소적으로 표현한 작품을 선보인다

이점원 구도求道의 일기   포항시립미술관은 40여 년간 수행하는 자세로 쉼 없이 작업에 정진해 온 원로 조각가 이점원의 전시 <구도求道의 일기>를 개최한다 전시는 이점원의 지치지 않는 열정과 실천으로 획득한 예술노동자의 서사를 펼친다 다양한 양상으로 전개되는 여정에는 예술실천의 힘에 대한 작가의 믿음과 그것에 답한 예술이 있다 거기에는 생명의 원형에 관한 사유 생활민예품이나 버려진 오브제·발견한 재료로 탄생시킨 생명의 관념과 질서가 있다 그리고 공동체와 함께 예술을 일구는 오늘이 함께한다 이 발걸음은 “욕망을 삼키고 정진해보고 증득證得되었다면 버리는 것 내려놓는 순간 소유하지 않아도 소유하는 편안한 경지에 이르게 된다”라는 작가의 세계관 위에서 옮아간다 땅에 발을 딛고 단단하게 서 있는 생활인이자 예술노동자로서 진솔하게 담아낸 <구도求道의 일기>는 그 걸음의 가치와 걸음이 빚어낸 예술의 의미에 관해 다시 묻는다 “모든 것에는 생명이 깃들어 있다 소박한 것에도 생명이 존재한다” 이점원은 전통적 생활도구나 민예품 혹은 고택 산 들 길 등에서 우연한 계기로 획득한 오브제를 작품의 재료로 사용한다 자연이든 삶이든 어디에서든 떨어져 나온 것에는 분명 시간이 퇴적돼 있다 특히 누군가가 소유했던 오브제에는 소유했던 사람의 감정과 손때가 묻어 있고 사연과 시간이 쌓여 있기 마련이다 그래서 이점원은 사용했던 오브제를 재사용하는 조각을 “시간조각”이라 명명한다 그리고 익숙한 오브제에 다른 생명성을 부여하여 새로운 이야깃거리로 돌변하게 하는 것을 두고는 “인연을 만들어 쓴다”라고 표현한다 그는 생활과 밀착된 조형의지로 보잘것없는 조건 아래 이야기를 만든다 이는 버려지고 발끝에 차이는 하찮은 것들에 대한 관심으로 그 관심은 생명 외경으로부터 기인한다 마치 인연설을 따르듯 ‘그것들은’ 우리 이웃의 모습으로 동물의 형상으로 바람이 새긴 꽃으로 욕망을 삼킨 새로 자유롭게 하늘을 나는 누군가로 다시 태어난다 혹은 생명을 부여받아 <윤회> <환생> 등과 같은 연작으로 탄생하며 생명의 순환을 연상하게 한다 고로 모든 존재 양식은 서로 동등함을 전제로 태어난다 결국 작업에 존재하는 세계에 대한 감수성은 수행하듯 쉼 없이 작업하는 그의 실천태도가 부여하는 확신이며 그 과정에서 포착한 생명의 기원이자 질서에 대한 깨달음이다  “여름에는 석조石造가 좋고 가을에는 목조木造가 좋다”이점원의 엄청난 작업량이 가능한 것은 그가 더 많은 작품을 구현하기 위해 재료를 국한하지 않은 전략을 선택한 덕분이다 보이는 것 들리는 것 냄새 맡을 수 있는 것 등 모든 것으로 작품을 만들 수 있다고 말하는 작가는 재료를 발견하는 것은 끊이지 않고 작품이 나오는 창작의 샘을 발견하는 것과 같다고 설명한다 이때 재료의 다양성만큼이나 실천의 다양성이 확보된다 ‘샘솟는’ 조형의지를 발현하는 작업과정은 그의 표현을 빌리자면 “박장대소할” 만큼 즐거운 유희이다 끊임없이 작업할 수 있는 일상이 그래서 그는 “재밌다”라고 말한다 이점원에게 재료는 마치 어느 길목에서 불쑥 솟아나는 감정처럼 예기치 않은 곳에서 들이닥친다 그것은 성찰의 대상처럼 그것과 마주치는 동시에 의식이 작동된다 긴 시간 다른 모습을 기대하며 다음 생을 기다린 듯 존재하는 형상에서 작가는 관념성을 제거하고 원래의 의미를 달리하여 세상에 발하도록 한다 그래서 재료의 발견은 곧 작업의 테마로 이어진다 하나의 재료에서 찾은 테마를 중심으로 새로운 형상을 연속해서 만들어내는 조형방식 바로 여기에 이점원의 작업을 개별적으로 접근하는 것보다 집합적으로 봐야 하는 이유가 있다 “이제 흐트러짐을 향해 걷는다”이점원은 토속적인 삶의 뿌리에서 전통적 조형양식을 차용하여 자신의 조형의지를 발현하기 위해 법칙을 찾아 실천해왔다 이것은 옛 것에 대한 몰두가 아니라 전통적 생활도구나 민예품 등을 창조적 오브제로서 발견하고 다른 의미를 부여하는 예술실천이다 작가는 오브제에서 예기치 않게 생명의 숨겨진 표현을 목격할 때마다 경이로움을 느끼고 그 세계의 본질로 다가갔다 그는 각종 재료를 이용한 조각적 형식실험으로 예술적 관심을 표출해왔고 이제는 삶을 공동체를 조각하는 것으로 그 관심을 드러낸다 이점원은 공동체와 함께하는 예술에 가치를 두고 그 개념을 확장하는 실천방식을 ‘농촌미술’이라고 부른다 그는 작업의 재료와 그 안에 담아내는 이야기를 이웃에서 찾고 그들의 실질적인 참여를 독려한다 작가는 자신이 만끽했던 ‘즐거운 유희’를 주변으로 전파하고자 일명 ‘놀자학교’로 불리는 ‘경주전통문화체험학교’에서 구체적으로 예술을 실현한다 그에게 예술은 공동체의 삶과 함께하려는 소박한 태도이고 작가 개인의 삶과 그 주변을 아우르며 자신이 속해 살고 있는 세계를 변화하려는 시도이다 이것은 마치 중생衆生을 구제하고자 하는 맹세 즉 자비와 같은 불교정신을 이행하는 듯 그의 예술실천은 구도자적 태도 위에서 전개된다

초헌草軒 장두건은 포항시 흥해 초곡리 출생으로 한국 근현대미술사를 대표하는 화가이다 고향에 대한 애정으로 2009년 포항시립미술관 개관을 기념하며 작품 50점을 기증했다 또한 포항지역 후배 작가들의 예술활동을 격려하기 위해 자비를 들여 2005년 초헌상을 제정하였고 오늘날 장두건미술상으로 이어져 15년 동안 우수한 지역의 작가들을 배출하는데 큰 공헌을 하였다 포항시립미술관은 장두건 화백의 예술철학과 나눔의 정신을 기리기 위해 미술관 2층에 초헌 장두건관을 마련하여 장두건의 작품세계를 지속적으로 소개하고 있다 장두건 화백은 풍요롭고 따뜻한 한국적 정취가 듬뿍 담긴 풍경과 일상을 그려왔다 특히 색채와 형태감을 중요시한 그는 오로지 자연광에서만 그림을 그렸으며 자연의 모습을 제대로 보기 위해 야외스케치를 자주 다녔다 이러한 화백의 작업태도는 그림의 주제가 자연인만큼 자연을 벗어나서는 그 대상을 제대로 볼 수 없었기 때문이었으며 실내에서 느끼지 못하는 새로운 구도와 색채를 야외에서 찾을 수 있었기 때문이다 장두건 화백은 생동하는 자연을 보며 살아 숨 쉬는 자신의 존재를 자각하고 자연과 호흡하며 생生의 즐거움을 느꼈으며 이러한 감정들을 섬세한 표현과 따뜻한 색채로 녹여내어 자신만의 화법畫法을 구축했다이번 전시에서는 “생은 즐거워”를 주제로 <투계> 연작과 <학들의 낙원> 그리고 장두건 화백 특유의 미감美感이 돋보이는 풍경 작품을 선보인다 1990년 이후 제작된 풍경들은 7080년대 작품들보다 형태와 기법 그리고 자유로운 화면 구성과 다양한 시점이 원숙의 경지에 도달했음을 보여준다 투계 연작은 어린 시절 고향 집에서 본 닭들의 강렬한 에너지와 생명력을 표현한 작품이다 화면 속 두 마리의 닭은 화려하고 생기 넘치는 모습으로 생명의 기쁨과 삶의 예찬을 표현하고 있다 날카로운 발톱을 서로에게 세우고 날개를 한껏 펼쳐 푸드덕거리는 생생한 순간의 묘사는 작가가 느낀 생에 대한 경이로움의 순간을 나타내고 있다 2002년 제작된 <학들의 낙원>은 작가 나이 85세에 완성한 200호 대작이다 이 작품은 우리나라 비무장지대에서 서식하고 있는 학들의 고고한 자태를 표현하였는데 장두건 화백 특유의 원근법과 높은 곳에서 아래를 비스듬히 내려다보는 부감법俯瞰法으로 혼재된 화면이 시선을 사로잡는다 생동감 넘치는 학들의 다양한 동세와 날개짓을 화면 아래에서부터 따라가다 보면 어느 순간 우리가 땅에 서서 광경을 바라보는 것이 아니라 위에서 아래를 내려다보고 있는 것 같은 위치에 도착한다 또한 시선이 화면의 끝에 다다르는 순간에는 우리가 마치 아주 먼 지평선을 응시하고 있는 듯한 느낌을 받는다 초헌 장두건관 상설전 《생은 즐거워》는 우리 자연의 생동하는 아름다움과 삶의 즐거움 그리고 생명의 기쁨을 고스란히 담아낸 장두건 화백의 예술세계를 조망한다 더불어 우리 지역의 대표 미술가이자 포항미술의 초석을 이루는 장두건 화백의 작품을 시민들에게 선보임으로써 지역민의 자긍심을 고취하고 초헌 장두건관의 설립 취지 또한 널리 알리고자 한다 “나의 인생관이나 예술관은 앞으로도 즐겁게 살고 모든 것을 긍정적으로 받아들이고 행하여마음을 편하게 하는 것이다 그래야 작품도 잘된다삶은 아름다워라“장두건 2007년 4월 봄